El papel es quizá el elemento más común que une las cuatro exposiciones de la muestra de invierno del Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya.
Las exposiciones comienzan con enormes collages de papel de Rotem Amizur en la entrada del museo, para pasar después a los dibujos sobre papel de Aviva Uri, los coloridos diarios (y óleos) de Ivan Schwebel y “On Point”, una exposición colectiva de grabados sobre papel que explora la historia de las imágenes en movimiento.
Es un poco batiburrillo, pero funciona.
“Todas son contemporáneas, pero con aspectos históricos”, explica la comisaria Aya Lurie.
La exposición de invierno se inauguró el 14 de enero y se clausura el 20 de mayo en el museo de Herzliya. En esta ocasión, Lurie invitó a comisarios que también son artistas o coleccionistas.
Amizur, una joven artista que celebra su primera exposición individual en un museo, fue comisariada por el también artista Iddo Markus. Ambos trabajan desde hace una década en un colectivo de artistas de Haifa. Amizur creó “The Flatland”, una serie de collages de papel a gran escala con un aire acolchado, inspirada por una mirada casual a la reproducción en un libro de un gran mural del pintor renacentista Andrea Mantegna.
Justo después de las obras de Amizur está la entrada a la galería del museo que muestra “La Forza Del Destino”, una exposición de obras de Aviva Uri comisariada por el coleccionista Benno Kalev, basada en la colección que ha reunido durante décadas de artistas israelíes modernos.
Hay dos diálogos evidentes en la exposición de Aviva Uri: entre el coleccionista y la artista, ya que ambos estrecharon lazos a lo largo de sus años de colaboración, y entre Uri y el artista David Hendler, antiguo profesor de Uri que más tarde se convirtió en su querido compañero.
“Benno tenía docenas de obras de Uri”, dice Lurie, y añade que a Benno le costó elegir qué obras incluir en la exposición, que también contiene piezas de su colección de notas de amor y bocetos escritos por Hendler para Uri.
Uri fue muy conocida en vida, sobre todo como artista de artistas. La estrella de Hendler no brilló tanto, dijo Lurie, pero los dos artistas compartieron un profundo amor y una vida en común.
La principal exposición colectiva del museo se titula “On Point”, en referencia a la punta de un lápiz. Está comisariada por el artista Ben Hagari, que explora la historia de las imágenes en movimiento a través de sus propias obras, así como las de artistas independientes y otros cuyas obras forman parte de la colección del Centro LeRoy Neiman de Estudios de la Estampa de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, donde Hagari enseñó anteriormente.
Con la participación de artistas como Jasper Johns, William Kentridge, Aki Sasamoto y Terry Winters entre un total de 25 artistas, Hagari, artista israelí que enseñó en Columbia mientras obtenía un máster y ahora enseña en Yale, explora la historia de las imágenes en movimiento antes de la invención de la cámara.
Incluye grabados, los primeros dispositivos ópticos, libros móviles, mirillas, sombras y siluetas, películas, los primeros experimentos con la animación y obras de vídeo que exploran los dibujos de manos humanas, el desarrollo de la acción en vivo y la animación, incluida una de las primeras obras animadas de un empleado de los laboratorios Edison.
“La exposición pone de relieve la interacción entre las imágenes en movimiento y el papel”, explica Hagari. “Se trata de cómo la imaginación toma la línea y crea algo a partir de ella”.
La cuarta exposición es “FSP Free-Standing Painting”, con docenas de pinturas, dibujos, grabados y diarios de trabajo del estadounidense Ivan Schwebel.
La conexión con el resto de las exposiciones es a través de los impresionantes diarios de papel que Schwebel llevaba, coloridos y llenos de sus bocetos y arte, así como de sus notas garabateadas.
También hay un aspecto cinematográfico en las obras de Schwebel, que ponen de relieve su infancia muy americana y la cultura de Hollywood, los cómics y los superhéroes con los que creció.
Schwebel nació en Virginia Occidental, se trasladó al Bronx de niño, se alistó en el ejército estadounidense y sirvió en Japón durante la guerra de Corea. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, viajó un poco más y en 1963 se instaló en el barrio Ein Kerem de Jerusalén, hogar de artistas y poetas, donde se casó con una israelí y se estableció.
Aunque Schwebel vivió en Israel la mayor parte de su vida adulta, siempre mezcló en sus obras imágenes estadounidenses, judías y hollywoodienses. Al principio fue aceptado en el mundo del arte israelí, pero poco a poco fue quedando fuera, dado su interés por la imaginería judía y del Holocausto, mientras que los artistas israelíes de su generación estaban “más por la abstracción y el minimalismo y él por la historia del arte y la historia judía y las figuras bíblicas”, dijo Lurie.
Las cuatro exposiciones ofrecen la oportunidad de echar un vistazo más profundo al arte y la psique de los artistas y comisarios participantes, y proporcionan una visión general del arte contemporáneo israelí al tiempo que crean una inteligente conexión de materiales e ideas.
