El Museo de Israel está haciendo planes para exhibir obras de arte de la controvertida colección Gurlitt, muchas de las cuales se sospecha que fueron robadas a familias judías por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
El tesoro de 1.500 piezas de arte encontradas en Múnich, Alemania, hogar del recluso alemán Cornelius Gurlitt, hijo del difunto comerciante de arte de la era nazi Hildebrand Gurlitt, ha estado en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Berna, Suiza. Con exposiciones en Bonn y Berlín en Alemania. Esta será la primera vez que alguna parte de la colección haya llegado a Israel.
La exhibición del Museo de Israel, cuyo título de trabajo es “Sobre el gusto y la ideología: La historia de Gurlitt”, se desarrollará desde el 23 de septiembre de 2019 hasta el 19 de junio de 2020.
“En Israel, se necesita mucho contexto israelí, y una narrativa ligeramente diferente a la que hicimos aquí en Alemania”, dijo Rein Wolfs, director de la Bundeskunsthalle en Bonn, quien trabajará en estrecha colaboración con el curador del Museo de Israel Shlomit Steinberg, al Times of Israel la semana pasada.
El descubrimiento de 2012 en la casa del acaparador solitario Cornelius Gurlitt, que incluyó obras de arte perdidas de artistas como Paul Cézanne, Claude Monet y Wassily Kandinsky, se celebró, pero se vio empañado por la comprensión de que la colección podría incluir piezas que fueron saqueadas o tomadas enérgicamente de familias que sufrieron y murieron en los campos de concentración nazis.
El descubrimiento del escondite llegó a los titulares de todo el mundo y reavivó un debate emocional sobre cómo la Alemania de la posguerra se había ocupado del arte saqueado por el régimen nazi.
Cuando Gurlitt murió, legó la colección a un pequeño museo en Suiza, el Museo de Bellas Artes de Berna, donde se inauguró la primera exposición de la colección en noviembre de 2107. Se dejaron unas 500 obras en Alemania para que un grupo de trabajo del gobierno investigara los orígenes a menudo turbios de la colección.
Pero determinar su procedencia ha sido lento, y todavía no está claro cuántas de las obras han sido robadas.
Unos 250 trabajos de la colección se mostraron como parte de la exposición “Gurlitt: Informe de Estado – Un comerciante de arte en la Alemania nazi” en Bonn en 2017 y luego en Berlín en 2018, que fue vista por aproximadamente 250,000 visitantes.
“Este fue un gran problema para este tipo de exhibición”, dijo Wolfs.
Además de mostrar pinturas de maestros como Monet, Gauguin, Renoir y Picasso, Wolfs quería que el espectáculo aclarara la historia, y expuso las pinturas desde varias perspectivas, incluida la historia de las obras de arte, el contexto histórico de la colección, la moraleja y cuestiones éticas planteadas por su descubrimiento.
“Pudimos contar muchas historias de algunas maneras que eran conocidas por la gente pero que estaban muy lejos de la conciencia colectiva de la gente”, dijo. “Estamos lidiando con la historia que se remonta desde hace mucho tiempo, y lo que queríamos demostrar es que es genial poder abrir estos archivos ahora para contar la historia”.
La importancia de la investigación de procedencia, determinar quién fue el propietario de cada una de las 1.500 obras de arte y si fueron tomadas enérgicamente de sus dueños, es una pieza central de la exhibición alemana.
“Es un montón de preguntas, y cuestiones delicadas de restitución”, dijo Wolfs.
Unas 10 obras de arte de la colección Gurlitt fueron identificadas como obras de arte saqueadas en el último año, y la idea de la exposición fue dar un impulso a ese proceso de restitución, dijo Wolfs.
“Las obras de arte saqueadas que fueron identificadas durante el proceso fueron demasiadas y cada restitución, como consecuencia de identificar las obras de arte como arte saqueado, fue un éxito”, dijo. “Eso es muy importante aquí en Alemania. Queremos dejar claro que estamos cambiando de opinión acerca de cómo llevarnos bien con el pasado”.
Cuando no se exhiben, las pinturas se dividen entre Alemania y Suiza, donde el Proyecto de investigación de procedencia Gurlitt está investigando la procedencia de cada obra.
“Fue importante para nosotros vernos a nosotros mismos como un servicio público”, dijo Wolfs. “Queríamos ser abiertos y transparentes y mostrar al público alemán e internacional lo que había efectivamente en este tesoro de Gurlitt y aclarar la historia de fondo, el arte en cuestión durante la Segunda Guerra Mundial y el período nazi”.
Hildebrand Gurlitt fue un destacado director de museos y un defensor de la vanguardia del expresionismo, el movimiento modernista que se originó en Alemania a principios del siglo XX. Perdió dos importantes puestos directivos de museos en una fila y se convirtió en un comerciante de arte, gradualmente involucrándose más en el sistema nazi a medida que ganaba poder, dijo Wolfs.
Gurlitt finalmente se convirtió en uno de los cuatro comerciantes de arte que recibieron asignaciones de los nazis para vender obras de arte modernas en el extranjero, y desde 1942 se le asignó la compra de obras para la llamada asignación especial, una colección utópica del museo que Adolf Hitler intentaba crear.
Wolfs, curador de los últimos 25 años, dijo que la exhibición de Gurlitt fue la más significativa de su carrera debido a su confrontación con la historia de su país.
“Sabíamos desde el principio que no planeamos mostrar una gran cantidad de piezas, pero queríamos una exhibición que contara la historia de la colección Gurlitt”, dijo Wolfs. “Queríamos mostrar la forma en que el arte visual fue instrumentalizado por la Alemania nazi”.