Para inaugurar el Festival de Cine de Jerusalén el jueves en la Piscina del Sultán, junto a las murallas de la Ciudad Vieja de Jerusalén, la obra maestra de la comedia del cineasta sueco Ruben Östlund, ganadora de la Palma de Oro, “Triángulo de tristeza”, se proyectó ante un auditorio repleto, lo que supone la primera vez que una película del festival se proyecta ante una audiencia completa en directo desde 2019.
Al acto de apertura asistieron dignatarios como el presidente Isaac Herzog y la ministra de Cultura Chili Tropper, aunque rápidamente se retiraron una vez iniciada la proyección, convirtiendo las primeras filas en un pueblo fantasma.
En la presentación de la película, Östlund mostró su teléfono al público para destacar la importancia de ver cine.
“Cuando miramos cosas como ésta, miramos el ‘yo, yo, yo’”, dijo Östlund, mostrando la pantalla de su iPhone. A continuación, señaló la gigantesca pantalla que tenía detrás. “Aquí, miramos al ‘nosotros’. Miramos a la sociedad, discutimos sobre la sociedad”.
Al ver una película tras las medidas de restricción de la pandemia de COVID-19, la sala, casi abarrotada, se mostró extremadamente receptiva a la película, un suspiro comunitario de alivio tras el aislamiento social y la alienación que muchos sintieron durante el encierro.
La película sigue a Carl (Harris Dickinson) y a su novia Yaya (Charlbi Dean) mientras se codean con los más ricos a bordo de un superyate.
La película se centra en los dos mientras el caos se desarrolla detrás de ellos, lo que lleva a que el barco se hunda y el grupo, que incluye a algunos multimillonarios, un oligarca ruso, un capitán alcohólico y una criada, quede varado en una isla desierta. Aunque contiene elementos de farsa cómica, el resultado es menos “La isla de Gilligan” y más “El señor de las moscas”.
Al comienzo de la película, nos encontramos con Carl en un desfile de moda dominado por insulsos argumentos de marca como “Todo el mundo es igual… ahora”.
Presentado como un matiz más en una línea de cuerpos tonificados y multiculturales, Carl es apartado para hacer sitio en la primera fila a la realeza de la moda más establecida.
La coqueta Yaya es una manipuladora rompecorazones y se lo dice tímidamente a Carl tras una pelea que tienen por dinero. La secuencia marca lo que parecía ser el único intento real de la película de humanizarlos.
En su lugar, la modelo y la popular influencer de las redes sociales se presentan como objetivos de burla. Sin embargo, la alfombra se retira debajo del espectador y casi nos convertimos en compañeros junto con ellos al ser testigos de la llamativa opulencia de los ricos.
En el barco, su lugar en la jerarquía de los ricos e influyentes queda más claro. Son unos buscavidas que se tropezaron con este estilo de vida, a diferencia de los desconocidos acomodados del mundo que pueblan el barco, como una pareja de ancianos británicos llamados Winston y Clementine, que hicieron su fortuna con el negocio familiar, las granadas de mano.
Es aquí donde Östlund muestra su hábil mano para la fotografía cómica, una de las mejores que este crítico ha visto. El encuadre se inclina como si imitara el balanceo del barco descarriado. En una escena que rivalizaría con las burdas payasadas de una película de Adam Sandler o de los hermanos Farrelly, los clientes se intoxican y se produce un cierto éxodo masivo. Es una blasfemia digna de los Hermanos Marx.
Los dos únicos comensales que permanecen indemnes son el capitán alcohólico sin nombre y en crisis de mediana edad (Woody Harrelson), y Dimitry (Zlatko Buric), un autodenominado “Rey de la Mierda”, que se ha hecho verde con el estiércol de caballo en las cenizas de la antigua Unión Soviética.
Después de que el “comunista” norteamericano y el “capitalista” ruso se lancen bromas políticas el uno al otro, rápidamente se unen por un alcoholismo compartido, secuestrando el intercomunicador del barco para arremeter contra los pasajeros ricos por su naturaleza explotadora, mientras el barco se balancea precariamente. Por si fuera poco, una vez pasada la tormenta son atacados por piratas somalíes.
Al llegar a tierra, la dinámica de poder se invierte; sin los adornos de la sociedad, la humilde trabajadora Abigail (Dolly De Leon) se convierte en la única persona que proyecta competencia en la isla de juguetes capitalistas inadaptados. El drama sobreviene, pero es probable que el final deje insatisfechos a muchos espectadores.
Aunque algunos se sientan desamparados, puede que ese sea el objetivo. Una amiga describió la conclusión del largometraje como un “feminismo abierto”.
Si las mujeres fueran capaces de crear de algún modo una dinámica de poder inversa a la tradicional, ¿se vería traicionada por el beneficio personal o la avaricia?, es decir, sujeta a las mismas tentaciones que tradicionalmente recaen sobre cualquier estructura de poder, parece preguntar la película.
La respuesta no está clara, o si lo está, Östlund no deja que el espectador se libere fácilmente proporcionándosela.
