El Festival de Cine de Jerusalén (JFF) comienza el 21 de julio y se prolonga hasta finales de mes en la Cinemateca de Jerusalén y sus alrededores.
El programa incluye largometrajes, documentales y películas experimentales estrenadas en el último año, cortometrajes y ganadores de los festivales de Berlín, Cannes, Venecia y Sundance. Las proyecciones gratuitas tendrán lugar en varios barrios de Jerusalén.
El JFF, que es un festival internacional desde su creación el 17 de mayo de 1984, inaugurado por la primera directora de la Cinemateca de Jerusalén, Lia van Leer (1924-2015), no sólo proyecta lo mejor del cine mundial, sino que también es el escaparate de los cineastas israelíes emergentes.
Van Leer y su marido, el productor y dramaturgo Wim van Leer, comenzaron a proyectar películas en su casa de Haifa en 1955. Esas reuniones se convirtieron en la Cinemateca de Haifa, y en 1974 la pareja fundó la Cinemateca de Jerusalén.
Al primer festival asistieron pesos pesados internacionales de la industria cinematográfica. Dos de los invitados más destacados fueron la sirena de la pantalla muda de los años 20 Lillian Gish y la actriz, escritora, directora, productora y cantante parisina Jeanne Moreau.
Lia van Leer y Moreau fueron jueces en festivales de cine europeos en 1983: Moreau fue jefa del jurado en el 33º Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año, y Van Leer formó parte del jurado en Cannes.
Este año, con motivo del 39º aniversario del festival, el director Ruben Östlund, dos veces ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, es el invitado de honor. Su última película, “Triángulo de tristeza”, se estrenará en Oriente Medio en la ceremonia de apertura en la Piscina del Sultán, bajo las murallas de la Ciudad Vieja. A lo largo del festival se proyectará una retrospectiva de sus obras.
El concurso internacional, que lleva el nombre de “International Competition”, es el más prestigioso del JFF para largometrajes. Otros concursos internacionales son Firstborn, dirigido a la próxima generación de cineastas; In the Spirit of Freedom, para películas sobre la lucha por la libertad y la justicia; el Premio Chantal Akerman, para aquellas que tratan un acontecimiento o una historia real a través de la innovación; Masters, para nuevas películas de directores consagrados; y Art at the Junction, un marco para el cine experimental en colaboración con el Mamuta Art and Media Center.
Los nominados al concurso Haggiag (antes Wolgin) para largometrajes israelíes de este año son “June 0”, de Jake Paltrow, sobre los días previos a la ejecución de Eichman, y “Savoy”, de Zohar Wagner, sobre un ama de casa tomada como rehén en un ataque a un hotel de Tel Aviv en 1975.
Una de las películas presentadas este año a la Competición Diamante de documentales israelíes es “The Partisan with the Leica Camera”, dirigida por Ruth Walk, sobre un hombre que se unió a los partisanos polacos para luchar contra los nazis y pudo documentar visualmente sus vidas en los bosques.
Pitch Point, una plataforma para la presentación de largometrajes israelíes en desarrollo, permite a los recién llegados locales presentar sus proyectos a miembros de la industria cinematográfica internacional. Esta oportunidad, apoyada por el Fondo de Cine y Televisión de Jerusalén de la Autoridad de Desarrollo de Jerusalén, amplía su acceso a los recursos y la financiación, y promueve las coproducciones y colaboraciones.